Varese, 25 giugno 2026 – L’hospitality sta attraversando una nuova fase. Dopo gli anni della ripresa, del riposizionamento e della corsa agli investimenti, il settore dell’accoglienza entra in una stagione più matura, nella quale non basta più intercettare la domanda turistica: occorre interpretarla, progettarla, renderla riconoscibile.

Il mercato cresce, ma diventa più selettivo. Continua ad attrarre investimenti, ma premia sempre di più concept solidi, identità chiare, qualità gestionale e coerenza tra spazio, servizio ed esperienza. Hotel, resort, strutture open air, luoghi del wellness, spazi outdoor e format ibridi dell’accoglienza sono oggi chiamati a esprimere un valore più complesso: non solo ospitare, ma costruire memoria, relazione, appartenenza.

Archi&Interiors seguirà questa trasformazione anche attraverso la media partnership con InOut | The Hospitality Community 2026, la manifestazione B2B dedicata al mondo dell’ospitalità, del contract, dell’outdoor e dell’interior design, in programma dal 14 al 16 ottobre 2026 al Rimini Expo Centre.

Il percorso editoriale accompagnerà l’avvicinamento alla manifestazione con contenuti dedicati ai temi che stanno ridefinendo l’accoglienza contemporanea: dal progetto degli spazi alla qualità dell’esperienza, dal rapporto tra architettura e servizi alla trasformazione dell’outdoor in nuovo ambiente dell’ospitalità, fino al ruolo crescente di tecnologia, wellness, materiali e identità territoriale.

Un mercato che cresce, ma chiede più qualità

Il turismo continua a rappresentare una delle componenti più rilevanti dell’economia italiana. Secondo i dati diffusi da ENIT in occasione della BIT 2026, nel 2025 il comparto turistico ha generato un’incidenza sul PIL vicina ai 240 miliardi di euro, con un impatto significativo anche sull’occupazione. Le previsioni di medio periodo indicano un ulteriore rafforzamento del settore, confermando il turismo come una leva strutturale per l’economia nazionale.

Anche il mercato alberghiero conferma una fase di forte vitalità. Secondo EY, nel 2025 gli investimenti alberghieri in Italia hanno superato i 2,5 miliardi di euro, registrando una crescita del 19% rispetto al 2024 e un valore superiore del 35% rispetto alla media dell’ultimo decennio. Gli investitori internazionali hanno rappresentato oltre la metà dei volumi complessivi, mentre Roma, Milano e Venezia si confermano tra le destinazioni più attrattive per il comparto.

Questi numeri raccontano un settore solido, ma anche più esigente. La crescita non riguarda soltanto nuove aperture, ristrutturazioni o operazioni immobiliari. Riguarda soprattutto la capacità delle strutture di posizionarsi con chiarezza, di rispondere a una domanda più articolata e di trasformare l’ospitalità in un’esperienza riconoscibile.

Il futuro dell’hospitality sembra muoversi in questa direzione: non solo camere e servizi, ma luoghi capaci di distinguersi; non solo destinazioni da raggiungere, ma esperienze da ricordare; non solo estetica degli ambienti, ma coerenza tra progetto, gestione, identità e percezione dell’ospite.

In questo passaggio, il progetto torna al centro. Hotel, resort, campeggi evoluti, strutture glamping, stabilimenti balneari, spa, spazi outdoor, aree wellness e luoghi ibridi dell’accoglienza non sono più soltanto contenitori funzionali. Diventano dispositivi narrativi, economici e culturali. Raccontano un modo di abitare temporaneamente un luogo, ma anche un modo di percepire il tempo, il benessere, la relazione con il paesaggio e con le comunità.

EXIST: il tema 2026 come chiave di lettura dell’hospitality contemporanea

Il tema scelto da InOut per il 2026 è EXIST. Una parola essenziale, che intercetta uno dei bisogni più forti del presente: tornare a esperienze reali, riconoscibili, capaci di restituire presenza in un tempo segnato da accelerazione, saturazione visiva e consumo rapido dei luoghi.

Applicato all’hospitality, EXIST diventa una chiave di lettura precisa. Significa progettare spazi che non siano soltanto efficienti o scenografici, ma capaci di generare attenzione, benessere, relazione e memoria. Luoghi nei quali l’innovazione non sostituisce l’esperienza umana, ma la sostiene; ambienti in cui tecnologia, servizi, materiali e progetto concorrono a costruire una qualità dell’accoglienza più profonda.

La domanda non riguarda più soltanto dove dormire, dove mangiare, dove rilassarsi. Riguarda il modo in cui una persona vive un luogo, lo attraversa, lo riconosce, lo ricorda. In un mercato sempre più competitivo, la differenza si gioca spesso proprio su questo terreno: nella capacità di trasformare una permanenza in esperienza, un servizio in relazione, uno spazio in identità.

Per le imprese dell’hospitality, il tema assume anche una valenza strategica. Significa andare oltre la scenografia e costruire condizioni di esperienza. Significa immaginare l’accoglienza non come consumo rapido, ma come occasione di riconnessione tra persone, luoghi e valori. Significa, soprattutto, progettare con maggiore consapevolezza il rapporto tra funzione, atmosfera e aspettativa.

Le nuove geografie dell’accoglienza

InOut 2026 si presenta come una piattaforma dedicata alle molte anime dell’ospitalità contemporanea. La manifestazione attraversa forniture alberghiere, tecnologie e servizi, piscine e benessere, arredo indoor, outdoor, sport & entertainment, camping & glamping e balneare.

Questa articolazione racconta un cambiamento evidente: l’hospitality non coincide più soltanto con l’hotel in senso tradizionale. Il settore si è allargato, contaminato, ibridato. Il confine tra interno ed esterno è diventato più fluido. L’outdoor non è più una dotazione accessoria, ma una componente progettuale decisiva. Il wellness non è più solo un servizio aggiuntivo, ma un linguaggio dell’esperienza. La tecnologia non è più soltanto infrastruttura, ma uno strumento per rendere più efficiente, personalizzato e misurabile il rapporto con l’ospite.

Allo stesso tempo, crescono segmenti che fino a pochi anni fa venivano considerati marginali o di nicchia: il glamping, l’ospitalità open air, il balneare evoluto, le strutture immerse nella natura, gli spazi ibridi tra relax, lavoro, intrattenimento e benessere.

La domanda del viaggiatore si muove verso formule più personalizzate, ma anche più esigenti. Cerca comfort, ma non standardizzazione. Cerca servizi, ma anche identità. Cerca tecnologia, ma non disumanizzazione. Cerca natura, ma con qualità progettuale. Cerca luoghi riconoscibili, non ambienti replicabili ovunque.

Per questo la progettazione dell’hospitality diventa oggi un campo particolarmente interessante per architetti, interior designer, aziende del contract, brand dell’arredo, fornitori di superfici, sistemi tecnologici, illuminazione, outdoor, wellness e soluzioni per l’efficienza gestionale.

Dalla struttura ricettiva al luogo esperienziale

La trasformazione più rilevante riguarda il modo stesso in cui viene concepita la struttura ricettiva. L’hotel, il resort o lo spazio dell’accoglienza non sono più soltanto luoghi di permanenza. Sono ambienti chiamati a produrre senso.

Questo vale per il lusso, ma non solo. Vale per le strutture indipendenti, per il mondo contract, per il midscale evoluto, per il turismo outdoor, per le destinazioni balneari, per i nuovi format urbani, per gli spazi dedicati al benessere e per tutte quelle realtà che vogliono posizionarsi in un mercato sempre più competitivo.

Il design, in questo scenario, non può essere ridotto a una dimensione decorativa. Diventa infrastruttura dell’esperienza: incide sul modo in cui una persona entra in uno spazio, lo attraversa, lo comprende, lo fotografa, lo ricorda, lo consiglia. Lavora sulla percezione, sulla funzionalità, sull’atmosfera, sulla coerenza tra promessa e realtà.

Per questo InOut rappresenta un osservatorio interessante anche per il mondo della progettazione. Perché mette in relazione aziende, operatori e professionisti intorno a una domanda concreta: come si costruisce oggi un’esperienza di ospitalità capace di generare valore?

Il racconto editoriale di Archi&Interiors

La media partnership tra Archi&Interiors e InOut 2026 nasce da questa convergenza: raccontare l’hospitality come uno dei territori più dinamici della cultura contemporanea del progetto.

Archi&Interiors seguirà il percorso di avvicinamento alla manifestazione con contenuti editoriali e social dedicati ai principali temi dell’edizione: hospitality design, contract, outdoor, wellness, tecnologie, arredo indoor, camping & glamping, balneare e nuove forme dell’accoglienza.

Il racconto sarà rivolto a una community composta da architetti, interior designer, progettisti, aziende del design, operatori contract, professionisti del real estate e realtà interessate all’evoluzione degli spazi dell’ospitalità.

L’obiettivo non sarà soltanto informare sulla manifestazione, ma contribuire a leggere i cambiamenti in corso: cosa chiede oggi il mercato, come si sta trasformando il rapporto tra ospite e spazio, quali settori stanno crescendo, quali linguaggi progettuali stanno emergendo, quali strumenti possono aiutare le imprese a costruire esperienze più forti, sostenibili e memorabili.

“L’hospitality è uno degli ambiti in cui il progetto mostra con maggiore evidenza la sua capacità di incidere sull’esperienza delle persone. Oggi non parliamo più soltanto di camere, hall, ristoranti o spazi outdoor, ma di sistemi complessi in cui architettura, interior design, servizi, tecnologia, benessere e identità territoriale concorrono alla costruzione del valore. Raccontare INOUT significa osservare da vicino questa trasformazione”, dichiara Sonia Carrera, Direttrice Editoriale di Archi&Interiors.

Verso Rimini 2026

Dal 14 al 16 ottobre 2026, InOut | The Hospitality Community 2026 porterà al Rimini Expo Centre aziende, progettisti, operatori e professionisti chiamati a confrontarsi sul futuro dell’ospitalità.

In un mercato che cresce, ma che chiede sempre più qualità, posizionamento e capacità interpretativa, la manifestazione si propone come luogo di incontro tra innovazione, business e cultura del progetto.

Per Archi&Interiors, la media partnership con InOut 2026 rappresenta un’occasione per rafforzare il proprio presidio editoriale sui temi dell’hospitality e del contract, due ambiti in cui il design non si limita a definire l’immagine degli spazi, ma contribuisce a costruire modelli economici, esperienze e nuove forme dell’abitare temporaneo.

La sfida dei prossimi anni sembra giocarsi proprio qui: progettare luoghi capaci non solo di accogliere, ma di restare nella memoria di chi li attraversa.

L'articolo InOut 2026: l’hospitality torna a misurarsi con il valore dell’esperienza reale proviene da Archi & Interiors.

Il 2026 si sta configurando come un anno significativo per AIPI – Associazione Italiana Professionisti Interior Designers, sempre più attiva nei principali contesti di confronto dedicati al futuro dell’interior design, alla qualità degli spazi e al ruolo della professione nella società contemporanea.

Il percorso avviato dall’associazione ha trovato uno dei suoi momenti più rappresentativi durante la Milano Design Week, con la partecipazione all’evento internazionale “Responsible Design”, svoltosi il 24 aprile presso Casa Lombardia e organizzato dalla Fondazione Pio Manzù con la collaborazione della Regione Lombardia.

Un appuntamento che ha riunito, per la prima volta durante il Fuorisalone, alcune tra le principali organizzazioni europee dell’Interior Design, aprendo un dialogo sui temi della sicurezza, dell’inclusività, della responsabilità progettuale e degli standard professionali.

Accanto ad AIPI erano presenti ECIA – European Council of Interior Architects ed EIDD – Design for All Europe, insieme a figure internazionali del mondo del progetto come Marco Piva, Rama Gheerawo e Karim Rashid.

L’incontro ha rappresentato un’occasione importante per ribadire il valore dell’interior design come disciplina capace di incidere concretamente sul benessere delle persone, sulla qualità dell’abitare e sulla costruzione di ambienti più accessibili, consapevoli e responsabili.

AIPI tra cultura del progetto, territorio e professione

Dopo la Milano Design Week, AIPI ha proseguito il proprio percorso partecipando anche ad altri appuntamenti nazionali dedicati al design, all’innovazione e alla cultura progettuale, tra cui Interzum Forum Bergamo e Life Design Festival Potenza.

La presenza dell’associazione in questi contesti conferma la volontà di rafforzare il dialogo con professionisti, aziende, studenti, istituzioni e operatori del settore, contribuendo alla diffusione di una visione del progetto fondata su competenza, sostenibilità, inclusività e responsabilità sociale.

Attraverso i propri spazi informativi e le attività promosse sul territorio, AIPI continua a presentare le opportunità dedicate ai soci, le collaborazioni nazionali e internazionali, i tavoli di lavoro attivi e i progetti orientati alla crescita della professione dell’interior designer in Italia.

Una rete professionale per il futuro dell’interior design

Il ruolo di AIPI si inserisce oggi in uno scenario in cui il progetto degli interni non può più essere letto soltanto come esercizio estetico o compositivo, ma come pratica culturale, tecnica e sociale.

La qualità degli spazi, la sicurezza, l’accessibilità, la sostenibilità ambientale e il benessere delle persone sono temi sempre più centrali nella progettazione contemporanea. In questo contesto, il riconoscimento delle competenze professionali dell’interior designer diventa un passaggio fondamentale per costruire una cultura del progetto più matura e consapevole.

AIPI continua a sviluppare collaborazioni con istituzioni, università, aziende, fiere, editori e realtà internazionali, promuovendo formazione continua, confronto multidisciplinare e valorizzazione della professione.

La partecipazione ai principali eventi italiani e internazionali del settore conferma, così, il ruolo dell’associazione come punto di riferimento per una comunità professionale in crescita, chiamata a contribuire in modo sempre più concreto alla qualità degli spazi dell’abitare, del lavoro, dell’accoglienza e della vita collettiva.

AIPI – Associazione Italiana Professionisti Interior Designers

AIPI – Associazione Italiana Professionisti Interior Designers è l’associazione di riferimento per gli interior designer italiani. Attraverso attività culturali, formative e istituzionali, promuove il riconoscimento della professione e la diffusione di una progettazione consapevole, sostenibile e inclusiva.

L’associazione è membro di IFI – International Federation of Interior Architects/Designers, ECIA – European Council of Interior Architects, EIDD – Design for All Europe e MeFIAD – Mediterranean Federation of Interior Architects/Designers. È inoltre partner ufficiale del New European Bauhaus della Commissione Europea.

L'articolo AIPI rafforza il proprio ruolo nel design italiano tra Milano Design Week, Interzum Forum e Life Design Festival proviene da Archi & Interiors.

Varese, 12 giugno 2026 – AIDIA – Associazione Italiana Donne Ingegneri e Architetti e Archi&Interiors avviano una collaborazione editoriale dedicata al ruolo delle professioniste nella cultura del progetto contemporaneo.

Questa sinergia si sviluppa come un percorso editoriale dedicato alla costruzione di uno spazio autentico di racconto, approfondimento e riconoscimento. Un luogo in cui architettura, ingegneria, città, ricerca, formazione e responsabilità professionale possano essere lette anche attraverso le esperienze e le competenze delle professioniste che, da generazioni, partecipano alla trasformazione culturale, tecnica e civile del Paese.

Fondata nel 1957, AIDIA nasce con l’obiettivo di creare solidarietà umana e professionale tra professioniste ingegneri e architetti. In un contesto storico in cui la presenza femminile nelle professioni tecniche richiedeva ancora un’affermazione forte e consapevole, l’associazione ha costruito nel tempo una rete nazionale capace di promuovere confronto, aggiornamento, relazioni istituzionali e valorizzazione delle competenze.

Oggi quel patrimonio di esperienze assume un significato ancora più attuale. Il contributo delle professioniste nell’architettura e nell’ingegneria non appartiene a una dimensione marginale o accessoria della storia professionale italiana: è parte integrante della qualità del progetto, della lettura dei territori, della trasformazione degli spazi, dell’innovazione tecnica e culturale.

La collaborazione con Archi&Interiors nasce proprio da questa consapevolezza. Raccontare il lavoro delle professioniste non significa sostituire una narrazione con un’altra, né contrapporre percorsi maschili e femminili. Significa, piuttosto, ampliare lo sguardo: restituire complessità a un settore in cui molte competenze hanno inciso profondamente, ma non sempre hanno ricevuto lo stesso spazio pubblico, critico e culturale.

Archi&Interiors, magazine dedicato all’architettura, all’interior design e alla cultura contemporanea dell’abitare, accoglie questa collaborazione come parte del proprio percorso editoriale: osservare il progetto non solo attraverso opere, tendenze e linguaggi formali, ma anche attraverso le persone, le reti professionali, le responsabilità e le visioni che contribuiscono a definire il modo in cui viviamo e trasformiamo gli spazi.

La partnership con AIDIA diventa così un luogo editoriale di ascolto e approfondimento, pensato per dare continuità a un racconto necessario: quello delle professioniste che operano nei campi dell’architettura, dell’ingegneria, della ricerca, della docenza, della pubblica amministrazione, dell’impresa e della libera professione.

“Questa collaborazione nasce da un’esigenza che sentiamo molto vicina: raccontare meglio il contributo delle professioniste nella cultura del progetto”, dichiara Sonia Carrera, Direttrice Editoriale di Archi&Interiors. “Nell’architettura e nell’ingegneria ci sono professioniste che ogni giorno costruiscono visioni, competenze, città, luoghi e possibilità. Il loro lavoro esiste, incide, lascia tracce concrete. Con AIDIA vogliamo dare spazio a questo racconto, con uno sguardo autentico, editoriale e rispettoso della complessità delle professioni tecniche”.

Anna Vella, Presidente Nazionale di AIDIA, evidenzia che “l’AIDIA ed il Consiglio Direttivo Nazionale hanno accolto con grande interesse la proposta di avviare la partnership con il magazine Archi&Interiors. L’accordo persegue una duplice finalità, da un lato valorizzare le competenze tecniche e scientifiche delle socie Ingegnere e Architette, dall’altro riconoscere l’impegno profuso per la divulgazione delle molteplici attività ed iniziative svolte sia a livello nazionale che locale dalle Sezioni territoriali. Un obiettivo strategico che si inserisce nel quadro dell’Agenda 2030 delle Nazioni Unite, con particolare riferimento al GOAL n. 5 – Parità di genere, che promuove l’empowerment femminile come stimolo allo sviluppo economico, sociale e culturale e per la costruzione di una società equa, inclusiva e sostenibile”.

La collaborazione tra AIDIA e Archi&Interiors si svilupperà attraverso un percorso editoriale condiviso, costruito con attenzione, misura e continuità. L’obiettivo è contribuire a una narrazione più ampia delle professioni tecniche, capace di parlare alle professioniste e ai professionisti del settore, alle istituzioni, alle nuove generazioni e a chi guarda all’architettura e all’ingegneria come strumenti culturali, sociali e civili.

In un tempo in cui il progetto è chiamato a confrontarsi con trasformazioni profonde — ambientali, urbane, tecnologiche e sociali — dare voce alla pluralità delle competenze significa rafforzare la qualità stessa del dibattito. Ed è in questa direzione che AIDIA e Archi&Interiors scelgono di camminare insieme.

About AIDIA 

AIDIA – Associazione Italiana Donne Ingegneri e Architetti è una realtà italiana senza fini di lucro nata nel 1957. Riunisce professioniste attive nei settori dell’architettura, dell’ingegneria e delle professioni tecniche, promuovendo confronto, aggiornamento professionale, collaborazione, cultura del progetto e valorizzazione del contributo femminile nei diversi ambiti della professione.

L'articolo AIDIA e Archi&Interiors insieme per un nuovo racconto della cultura del progetto proviene da Archi & Interiors.

Progettato dallo studio milanese ACPV Architects – Antonio Citterio Patricia Viel, il complesso sorge su una suggestiva penisola e prevede la realizzazione di 101 mansions, articolate in cinque tipologie abitative, oltre a un esclusivo Bvlgari Hotel, la cui apertura è prevista entro il 2027. La prima mansion è già stata completata, rappresentando un esempio concreto della visione architettonica e del livello di eccellenza che caratterizzeranno l’intero progetto.

Placche Apir: design su misura e artigianalità Made in Italy

Per questo progetto Apir ha fornito il modello Square in ottone bronzato chiaro, caratterizzato da pulsanti e incisioni personalizzate definite direttamente con il cliente. Una soluzione elegante, funzionale e unica, studiata per adattarsi al raffinato concept del progetto e alle esigenze funzionali del living.

L’intervento ha coinvolto tutte le fasi del processo: dalla definizione del concept alla progettazione, dalla prototipazione alla produzione interna. Un approccio integrato e sartoriale, che conferma la capacità di Apir di affrontare progetti complessi e su larga scala, mantenendo intatta la qualità e la cura tipica della manifattura artigianale italiana.

Apir: oltre un secolo di eccellenza nel dettaglio

Fondata nel 1918, Apir alla quarta generazione, la quale porta avanti una tradizione centenaria che unisce artigianalità, innovazione e qualità Made in Italy. Ogni prodotto nasce da una lavorazione fatta a mano, con l’obiettivo di valorizzare ogni ambiente attraverso dettagli su misura, progettati per durare nel tempo.

I plus distintivi di Apir:

• Oltre 100 anni di storia: dal 1918, una tradizione che si rinnova
• Produzione interna 100%: ogni fase è realizzata all’interno dell’azienda
• Progetti completi e customizzati, pensati per rispondere alle esigenze stilistiche e funzionali di ogni contesto.
• 100% Apir: un partner unico, dal concept all’installazione finale.
• Artigianalità senza compromessi: materiali nobili, funzionalità, attenzione al design.

Con il Bulgari Mansion Project, Apir conferma la propria vocazione all’eccellenza e la capacità di portare il valore del design italiano personalizzato nei contesti più esclusivi del mondo.

L'articolo Apir firma le placche elettriche del prestigioso progetto residenziale Bulgari Mansion a Bodrum, Turchia proviene da Archi & Interiors.

Le geometrie morbide e continue, prive di spigoli, definiscono un’estetica contemporanea ed accogliente, capace di dialogare con l’architettura dell’ambiente senza imporsi. La struttura bassa, la seduta profonda, la cuscinatura soffice e lo schienale avvolgente trasmettono una sensazione immediata di benessere visivo e fisico, invitando al relax.

Foster è definito da una raffinata misura stilistica, cifra distintiva del linguaggio progettuale di Pillet, ed è concepito innanzitutto come un vero divano: un oggetto di design che solo in un secondo momento rivela la sua doppia funzione. L’altezza contenuta enfatizza infatti il rapporto con lo spazio architettonico, creando un effetto visivo leggero: il divano si integra naturalmente nel living, celando con discrezione la funzione di letto.

La modularità rappresenta uno dei punti di forza del progetto: elementi lineari, soluzioni angolari e penisole consentono di creare configurazioni personalizzate, adattabili a ambienti domestici e contract. Ogni composizione mantiene coerenza formale e continuità visiva, valorizzando l’idea di un sistema flessibile ma sempre armonico.

Cuore tecnologico di Foster è il meccanismo Lampolet, sinonimo di qualità e affidabilità. La trasformazione in letto avviene con semplicità, rimuovendo esclusivamente i cuscini di seduta, per rivelare un meccanismo con rete a doghe integrato, che accoglie un materasso alto 10 cm in poliuretano espanso ad alta resilienza. Una soluzione che assicura un riposo confortevole e duraturo, senza compromessi sul piano estetico.

Una volta aperto, Foster diviene un letto dall’estetica essenziale, mantenendo la stessa coerenza formale del divano e offrendo un’esperienza di riposo paragonabile a quella di un letto tradizionale.

È disponibile un’ampia gamma di rivestimenti, completamente sfoderabili e lavabili in base al tessuto scelto. La consegna smontata agevola il trasporto e l’accesso anche agli spazi più complessi.

Con Foster, Milano Bedding interpreta il divano letto come una soluzione evoluta, in cui estetica e funzione convivono con naturalezza, ridefinendo il concetto stesso di ospitalità contemporanea.

L’azienda, che realizza i propri modelli presso la sede in Brianza – Lombardia – con cura artigianale, conferma così la propria visione: un arredo capace di coniugare design internazionale, ricerca tecnologica e cultura del benessere, trasformando l’utilizzo in un gesto spontaneo, elegante e pienamente integrato nello spazio abitativo.

L'articolo Foster Milano Bedding, il divano letto firmato Christophe Pillet proviene da Archi & Interiors.

Come una composizione jazz, Kirk vive di equilibrio tra struttura e libertà creativa: la sua precisione progettuale si accompagna a una leggerezza formale che lo rende ideale per spazi contemporanei, fluidi e in continuo movimento. Di giorno divano dal carattere elegante e discreto, di notte letto ampio e confortevole, Kirk introduce un nuovo ritmo nell’ambiente, esprimendo un’idea di comfort evoluto e personale.

Il design si esprime attraverso volumi pieni, linee curve e dettagli misurati; una variante con profili a contrasto aggiunge un accento grafico discreto ma sorprendente.

Elemento distintivo del progetto è la dormita trasversale, soluzione che ridefinisce la tipologia del divano letto tradizionale. Grazie al meccanismo Lampolet, la trasformazione in letto avviene riducendo lo spazio frontale occupato, ottimizzando così la disposizione dell’ambiente e offrendo una superficie di riposo generosa. Una risposta intelligente alle esigenze dell’abitare, dove funzionalità e benessere devono convivere in perfetto equilibrio.

Il rivestimento è sfoderabile e lavabile, in base al tessuto scelto, mentre la consegna smontata facilita il trasporto e l’accessibilità anche negli spazi più difficili da raggiungere.

Con Kirk, Milano Bedding rinnova la propria visione del divano letto contemporaneo, affidandosi a una delle voci più rappresentative del design internazionale – Karim Rashid – per interpretare il vivere moderno con stile, personalità e versatilità.

L'articolo Kirk Milano Bedding: il divano trasformabile firmato Karim Rashid proviene da Archi & Interiors.

Il cuore di Scott è il meccanismo Lampolet, che consente una trasformazione semplice e immediata: in un solo gesto e senza sforzo, il divano si apre rivelando un letto ortopedico pensato per garantire un sostegno corretto e costante nel tempo. Un sistema affidabile e fluido, ideale per un utilizzo frequente, anche in contesti contract e hotellerie.

La struttura compatta del divano permette l’inserimento di un materasso alto 10 cm, disponibile in diverse larghezze, rendendo Scott una soluzione versatile anche per ambienti di dimensioni contenute.

La rete a doghe in legno multistrato assicura un sostegno elastico e resistente, favorendo una corretta distribuzione del peso e una buona ventilazione del materasso.

Altro elemento distintivo del progetto è il topper sulla seduta, che accoglie il corpo con una sensazione di morbidezza e continuità, migliorandone sensibilmente il comfort.

Ogni dettaglio è pensato per offrire praticità, benessere e durata, senza rinunciare a un linguaggio formale essenziale e misurato.

Con Scott, Milano Bedding propone una risposta concreta alle esigenze dell’abitare contemporaneo: un divano letto affidabile, confortevole e discreto, capace di integrarsi con naturalezza negli spazi, accompagnando il ritmo quotidiano con equilibrio e funzionalità.

L'articolo Scott Milano Bedding, il divano letto pensato per il riposo quotidiano proviene da Archi & Interiors.

Oggi questo approccio si amplia in una dimensione progettuale completa. Accanto a collezioni che spaziano dal classico reinterpretato al design contemporaneo e moderno, ZANABONI integra servizi avanzati di consulenza, personalizzazione, supporto alla progettazione per il trade e sviluppo di soluzioni chiavi in mano. L’obiettivo è tradurre il design da collezione in una proposta coerente e scalabile: dal pezzo iconico, definito da proporzioni decise, materiali nobili e tecniche come intarsio, incisione e finiture realizzate a mano, fino alla creazione di ambienti completi, in cui ogni elemento dialoga in armonia.

Il know-how artigianale e un linguaggio stilistico eclettico ma riconoscibile permettono di sviluppare sia progetti coordinati sia soluzioni più sperimentali, sempre caratterizzate da una forte identità espressiva.

Un invito a scoprire un nuovo modo di progettare, dove il design diventa collezione e la collezione si trasforma in spazio da vivere.

L'articolo Il design da collezione come visione creativa: la prospettiva ZANABONI proviene da Archi & Interiors.

Non un’unica installazione, ma una sequenza di luoghi e interventi capaci di raccontare il design come esperienza: dalla capsule collection di wallpaper firmata per Styl’Editions, brand di Stylgraph, fino alla direzione artistica del nuovo spazio outdoor di Swiss Corner, con l’integrazione della copertura Nesos – ALL SEASON di Protezioni. A completare il racconto, il progetto del nuovo flagship store Clei, inaugurato in Piazza Risorgimento durante la settimana milanese del design.

Il filo conduttore è il colore, elemento centrale nel linguaggio di Castrignano: non semplice accento decorativo, ma materia narrativa, strumento di identità e dispositivo capace di modificare la percezione dello spazio.

Wallpaper d’autore: la capsule collection per Styl’Editions

Il cuore del percorso è stato lo Studio milanese di Andrea Castrignano, in Piazza del Tricolore 3, dove è stata presentata la capsule collection di wallpaper realizzata per Styl’Editions, brand di Stylgraph.

La collezione comprende dodici soggetti nati dall’incontro tra architettura e natura, pensati per interpretare la parete come superficie attiva del progetto. Il wallpaper, in questa visione, non è trattato come semplice rivestimento, ma come elemento capace di costruire atmosfera, profondità e riconoscibilità.

Le pareti diventano così campi narrativi: scenografie domestiche, fondali emotivi, superfici in cui colore e disegno dialogano con l’identità degli interni. È una lettura coerente con il percorso di Castrignano, che da sempre utilizza il colore come codice espressivo e progettuale, attribuendogli un ruolo preciso nella definizione dell’esperienza abitativa.

Il colore come firma progettuale

Nella proposta presentata durante la Design Week, il colore emerge come elemento ordinatore. Audace, vibrante, mai casuale, diventa il punto di connessione tra i diversi interventi firmati da Andrea Castrignano.

Nel wallpaper, il colore costruisce presenza. Nei lightbox, diventa luce e immagine. Nell’outdoor, si misura con l’architettura dello spazio aperto. Questa continuità trasforma la decorazione in un linguaggio più ampio, in cui superficie, materia e percezione concorrono alla costruzione di una nuova idea di abitare.

L’interesse non è soltanto estetico. Il colore assume una funzione narrativa: accompagna lo sguardo, definisce gerarchie, crea riconoscibilità. In questo senso, la collezione per Styl’Editions si inserisce in una riflessione più ampia sulla parete come elemento progettuale, capace di incidere sull’atmosfera degli ambienti e sul rapporto tra spazio e persona.

Da Piazza del Tricolore a Swiss Corner: il wallpaper diventa racconto luminoso

Il progetto ha superato i confini dello Studio per approdare a Swiss Corner, lo spazio ideato da Swiss Chamber – Camera di Commercio Svizzera in Italia, in Piazza Cavour angolo via Palestro.

Qui i wallpaper sono stati reinterpretati attraverso suggestivi lightbox, creando un dialogo scenografico tra le due sedi espositive. La superficie decorativa ha assunto così una nuova dimensione: non più soltanto parete, ma immagine luminosa, presenza visiva, dispositivo capace di amplificare il rapporto tra grafica, colore e spazio.

Il passaggio dallo Studio a Swiss Corner ha rafforzato il carattere narrativo della capsule collection, mettendo in relazione due luoghi diversi della città e costruendo una continuità tra interno, esposizione e spazio urbano.

Outdoor living e ospitalità en plein air

Sempre a Swiss Corner, Andrea Castrignano ha firmato la direzione artistica e creativa del nuovo spazio outdoor, integrando Nesos – la copertura ALL SEASON di Protezioni come elemento architettonico protagonista.

L’intervento ha ridefinito il concetto di ospitalità all’aperto, lavorando sul confine tra interno ed esterno. Lo spazio outdoor non viene inteso come area accessoria, ma come ambiente progettato, capace di accogliere, proteggere e generare esperienza.

La copertura diventa parte integrante dell’architettura temporanea dello spazio: un elemento funzionale, ma anche scenografico, che contribuisce a costruire un’atmosfera immersiva. In questa prospettiva, l’outdoor living viene letto come estensione naturale dell’abitare, in equilibrio tra comfort, estetica e qualità progettuale.

La Milano Design Week conferma così una tendenza ormai centrale nel progetto contemporaneo: la necessità di ripensare gli spazi esterni come luoghi abitabili, accoglienti e identitari, capaci di dialogare con le esigenze della convivialità, dell’ospitalità e della vita quotidiana.

Il nuovo flagship store Clei in Piazza Risorgimento

Accanto ai progetti legati a Styl’Editions e Swiss Corner, Andrea Castrignano firma anche il nuovo flagship store di Clei, inaugurato in occasione della Milano Design Week 2026 in Piazza Risorgimento 8.

Clei, azienda riconosciuta nel settore degli arredi trasformabili, trova nel nuovo spazio milanese un’occasione per raccontare la propria visione dell’abitare contemporaneo, sempre più orientata alla flessibilità, all’ottimizzazione degli ambienti e alla qualità del progetto.

L’intervento si inserisce nel percorso più ampio della settimana milanese, confermando il ruolo di Castrignano come progettista capace di muoversi tra ambiti differenti: dalla decorazione d’autore agli spazi espositivi, dall’outdoor living agli ambienti dedicati all’arredo trasformabile.

Una Design Week costruita come racconto progettuale

Nel suo insieme, la presenza di Andrea Castrignano alla Milano Design Week 2026 restituisce un’idea di design fondata sulla relazione tra linguaggi, luoghi e funzioni.

La parete diventa manifesto visivo. Il colore si trasforma in strumento progettuale. La luce amplifica il racconto della superficie. L’outdoor acquisisce una nuova dignità abitativa. Lo spazio retail diventa occasione per interpretare le trasformazioni dell’abitare contemporaneo.

È in questa continuità che il progetto assume forza: non come somma di episodi, ma come racconto coerente, capace di attraversare la città e mettere in dialogo interni, esterni, materia, immagine e architettura.

Durante la settimana milanese del design, Andrea Castrignano ha firmato una narrazione progettuale riconoscibile, in cui decorazione e funzione non si oppongono, ma concorrono alla costruzione di ambienti più intensi, abitabili e scenografici.

Luoghi del progetto

Wallpaper Andrea Castrignano per Styl’Editions
Piazza del Tricolore 3, Milano

Oltre i confini: Italia e Svizzera unite dal design
Swiss Corner, Piazza Cavour angolo via Palestro, Milano

Spazio Clei
Piazza Risorgimento 8, Milano

L'articolo Andrea Castrignano alla Milano Design Week 2026: wallpaper d’autore, outdoor living e nuove scenografie dell’abitare proviene da Archi & Interiors.

Giovanna Azzarello, Paolo Benevelli, Nicola Bonriposi, Alessandro Corina, Giovanni D’Ambrosio, sono i nuovi designer che hanno firmato per la loro prima volta un nuovo prodotto con Tonelli Massimo Castagna, Debonademeo, Giulio Mancini e Studio14, sono i designer che avevano già collaborato con il brand ed hanno creato le altre novità presentate quest’anno al Salone.

Un’importante novità riguarda anche la neonata famiglia Wonderwall (presentata al Salone 2025), che da boiserie in vetro, diventa parete divisoria, porta scorrevole e porta pivot. Nasce da qui la nuova collaborazione tra Tonelli e Barausse, azienda fondata nel 1967, che incarna l’eccellenza italiana nella produzione di porte e divisione di spazi.

Oltre a queste novità, importanti restyling di prodotti esistenti, arricchiscono e rendono sempre più attuale l’offerta di prodotti e finiture. Tra queste va citata la vetrina Broadway dello studio Bartoli design, che si presenta con finiture aggiornate, dettagli ridisegnati e un nuovo sistema di illuminazione LED interno.

Catalogo The New Modernism Tonelli Design

Tonelli design produce dagli anni ’80 complementi d’arredo in vetro – tra cui librerie, madie, tavoli, lampade, specchi e molto altro – avvalendosi della collaborazione di designer internazionali, adottando un approccio che si basa sul rispetto di uno dei materiali più antichi e più nobili della storia dell’uomo. Nel 2020 Tonelli aggiunge un importante tassello alla sua crescita annunciando la direzione artistica di Massimo Castagna e un ulteriore ampliamento del catalogo con nuovi prodotti e nuovi materiali. Nel 2022, in occasione dell’Anno Internazionale del Vetro, presenta un originale Vademecum per guidare il pubblico alla scoperta di questo incredibile materiale dai mille volti.

The New Modernism è la nostra interpretazione del vivere e dell’arredare la casa, il senso che cogliamo dell’evoluzione del gusto e degli stili di vita, sommando tra loro la razionale eleganza del design e l’interpretazione della forte espressività delle materie naturali. La collezione rappresenta un modo di rispettare le esigenze dell’abitare contemporaneo e uno stimolo a pensare prodotti che accompagnano le nostre azioni e i nostri momenti all’interno dello spazio domestico.

Questo catalogo racconta un percorso. Non è soltanto una raccolta di prodotti, ma la testimonianza di un’evoluzione, fatta di ricerca, tentativi, intuizioni e scelte coraggiose. Ogni pagina custodisce un passaggio, ogni elemento rappresenta un passo avanti verso una visione sempre più definita.

Anno dopo anno, la collezione si è trasformata: si è affinata nei dettagli, ha trovato nuove forme, ha saputo adattarsi e superare i propri limiti. Ciò che all’inizio era un’idea ha preso consistenza, maturando fino a diventare un insieme coerente, solido e consapevole.

Tonelli Design alla Milano Design Week
Salone del Mobile – Pad. 24. -Stand C 24
Fuorisalone – in via Pisoni 2 presso lo Spazio Zenucchi

Novità Tonelli Design 2026

Tavolo Cathedral – design Studio14

La struttura scultorea e raffinata del tavolo Cathedral evoca la maestosità di una cattedrale. Il contrasto fra la solidità della base in metallo e il piano in vetro conferisce al tavolo un carattere sofisticato ideale per ambienti moderni ed eleganti. La cura degli elementi di collegamento in metallo della base, li rende dettagli unici e raffinati.

Info tecniche

Tavolo con piano in vetro temperato sagomato o rotondo disponibile nelle finiture extrachiaro, fumè o bronzo, fissato alla base tramite piastre di acciaio. Il basamento è composto da elementi verticali in metallo curvato verniciati nelle finiture Champagne, Titanio, Dark Brown, Bronzo, Red Jaipur e nero grafite. I dettagli in metallo, sempre nella stessa finitura della base, permettono un perfetto livellamento del tavolo. Combinando più basamenti, è possibile realizzare tavoli di grandi dimensioni.

Tavolo Codex – design Giulio Mancini

La forma morbida e sinuosa del basamento di questo tavolo è arricchita dall’alternanza dei listelli in legno massello di diversa misura e spessore, finemente lavorati e modellati. I top in vetro laccato dal bordo bisellato permettono di creare soluzioni cromatiche in abbinamento o in contrasto con le finiture di legno e di metallo del basamento.

Info tecniche

Tavolo con basamento centrale in metallo e listelli in legno massello. Metalli disponibili nelle finiture Champagne, Titanio, Dark Brown, Bronzo e nero grafite. Legni disponibili nelle finiture Eucalipto, Siberian Ash, Noce Canaletto e Rovere Naturale. I top sono disponibili nella forma sagomata con bordo bisellato in vetro temperato extrachiaro satinato laccato Champagne, Titanio, Dark Brown, Gris Bronze e Nero o marmo spazzolato opaco nelle varianti Nero Marquina, Bianco Carrara, Arabescato Orobico Gold, Sahara Noir, Tropikal Storm, Domus White e Travertino Romano.

Inoltre i top sono anche disponibili in ceramica stratificata vetro nelle finiture Pietra di Savoia antracite bocciardato, Noir desir lucido o opaco, Calacatta oro venato lucido, Pietra Grey opaco, Sahara noir lucido o bocciardato e Travertino bocciardato. I piedini regolabili in altezza nascosti sotto la base, permettono un perfetto livellamento del tavolo.

Tavolo Nuvolari – design Nicola Bonriposi

Nuvolari rilegge un sapere produttivo tradizionale attraverso uno sguardo contemporaneo in cui la componente meccanica, ridotta all’essenziale, scompare alla vista per lasciare emergere un equilibrio misurato tra leggerezza industriale e presenza monolitica. Il piano appare sospeso sopra volumi slanciati, ne deriva un oggetto leggero ma estremamente stabile, pensato per durare nel tempo.

Info tecniche

Tavolo con basamento in metallo nelle finiture Champagne, Titanio, Dark Brown, Bronzo e nero grafite. I piedini regolabili in altezza nascosti sotto la base, permettono un perfetto livellamento del tavolo. I top in appoggio sono disponibili nelle forme sagomate e rettangolari in vetro temperato extrachiaro, fumè e bronzo. Inoltre i top sono anche disponibili in ceramica stratificata vetro nelle finiture Pietra di Savoia antracite bocciardato, Noir desir lucido o opaco, Calacatta oro venato lucido, Pietra Grey opaco, Sahara noir lucido o bocciardato e Travertino bocciardato.

Madia Alicante – design Giovanna Azzarello

Una madia dalle linee moderne, seppure d’ispirazione classica, che diventa protagonista di spazi living o sale da pranzo. L’ ampia scelta di materiali e finiture per le ante battenti trasforma la percezione del mobile da elemento espositivo a contenitore. Il suo interno, elegante e funzionale, è impreziosito dalla luce led.

Info tecniche

Madia con struttura in legno curvo laccato opaco nelle finiture Champagne, Titanio, Dark Brown, Platino o Ral. Ante battenti con chiusura soft close disponibili in legno laccato opaco nelle stesse finiture della struttura oppure in vetro extrachiaro, fumè e bronzo o vetro Stopsol fumè e bronzo. Piedi in metallo laccati come struttura, disponibili in due altezze. Optional kit illuminazione interna luce LED 3000K dimmerabile con telecomando per l’accensione.

Madia Dimora – design Debonademeo Studio

La madia è definita dal volume curvo degli schienali in metallo che avanzano fino ad abbracciarne tutta la struttura centrale in legno, creando un particolare effetto di sospensione. Elemento caratterizzante sono i contrasti, espressi da un design sinuoso, e da abbinamenti materici personalizzabili ed eclettici. La cura dei dettagli interni completati dall’illuminazione interna, la rendono un elemento d’arredo pratico e funzionale.

Info tecniche

Madia con struttura in metallo curvato e legno. Metallo nelle finiture Champagne, Titanio, Dark Brown e Bronzo. Top, base e ante battenti nelle finiture legno Siberian Ash, Eucalipto e Noce Canaletto o laccato opaco Champagne, Titanio, Dark Brown, Platino o Ral. Ante battenti con apertura push pull. Optional kit illuminazione interna luce LED 3000K con sensore.

Madia Luma – design Massimo Castagna

Madia che trae ispirazione dal design italiano degli anni ‘50 con una silhouette dai dettagli curvilinei. Fortemente caratterizzante è la forma dell’anta specchio, che svetta rispetto alla scocca contenitiva, andando a disegnare una sagoma dagli angoli dolcemente smussati e rastremati. La struttura completamente rivestita a specchio, genera un forte impatto visivo che afferma una spiccata tridimensionalità dell’estetica, una presenza fisica prima ancora che decorativa.

Info tecniche

Madia con struttura in legno rivestita esternamente in specchio nelle finiture specchio, specchio fumè e specchio bronzo. Ante battenti in legno laccato con chiusura soft close e frontale in specchio di forte spessore dai bordi smussati. I frontali sono anche disponibili in specchio con spessore ridotto e bordo dritto. Ripiani interni in vetro extrachiaro su ogni vano.

Sedia Dea – design Giovanna Azzarello

Sedia dal design raffinato e distintivo che si ispira alla progettualità degli anni Sessanta, inserendosi con carattere sia nel contesto domestico sia nel contract. Dea fa rivivere la lavorazione artigianale del legno massello nella dimensione industriale. La sedia ha una forma organica e un volume leggerissimo dato dal susseguirsi di linee curve che tracciano un segno avvolgente.

Info tecniche

Sedia in legno massello curvato con gambe tornite e struttura a traversi incrociati. Disponibile nelle finiture Siberian Ash, Eucalipto, Rovere Naturale e laccato nero a poro aperto. Seduta sagomata e imbottita, rivestita in tessuto., sfoderabile su richiesta.

Sedia Ekua – design Massimo Castagna

Appartiene ad un gusto estetico fortemente contemporaneo. Casual ed elegante, esprime un raffinato equilibrio, unendo la solida struttura in legno massello tornito alla matericità morbida e sensuale della seduta e dello schienale rivestiti in tessuto. La linea curva dello schienale generosamente imbottito trasmette un piacevole effetto di abbraccio.

Info tecniche

Sedia con struttura a tre gambe in legno massello tornito e traversi incrociati. Disponibile nelle finiture Siberian Ash, Eucalipto, Rovere Naturale e laccato nero a poro aperto. Seduta e schienale sagomati e imbottiti, rivestiti in tessuto; seduta sfoderabile su richiesta.

Sedia Sanur – design Giovanni D’Ambrosio

La struttura per questa sedia, interamente costruita in massello curvato e modellato, è essenziale e geometrica. Sintesi perfetta tra tradizione e modernità, in un equilibrio di maestria artigianale e processi industriali. Armonia e rigore convivono in un design dalle linee pulite ed eleganti che contribuiscono a delineare un‘estetica dinamica e distintiva. La seduta generosamente imbottita insieme allo schienale incavato e adeguatamente inclinato, assicurano il massimo confort.

Info tecniche

Sedia in legno massello curvato con gambe inclinate e struttura a traversi incrociati. Disponibile nelle finiture Siberian Ash, Eucalipto, Rovere Naturale e laccato nero a poro aperto. Seduta sagomata e imbottita, rivestita in tessuto., sfoderabile su richiesta.

Specchio Mydear – design Alessandro Corina

Un segno continuo che si avvolge nello spazio dà forma a Mydear, uno specchio in cui la linea diventa protagonista. La cornice segue un percorso fluido e ininterrotto, come un nastro che si piega con naturalezza generando una geometria morbida e dinamica. Il legno, nella sua purezza materica, accompagna questo movimento in un equilibrio sottile tra presenza e percezione, tra struttura e immagine. In Mydear la forma non è mai statica: è un gesto che scorre, avvolge e definisce lo spazio, trasformando lo specchio in un elemento architettonico capace di dialogare con l’ambiente con continuità.

Info tecniche

Specchio da parete con struttura in legno curvato nelle finiture Eucalipto, Siberian Ash e Noce Canaletto. Specchio piano nelle finiture specchio, specchio fume’ e specchio bronzo. Optional kit illuminazione LED COB 3000K, su lato superiore e inferiore, con accensione e regolazione dell’intensità luminosa, touch sullo specchio.

Specchio Transition – design Paolo Benevelli

Lampada a sospensione che si distingue per il suo design contemporaneo e la qualità artigianale. Utilizza la tecnologia LED all’interno di un tubo di vetro rigato, arricchito da terminali in metallo. I singoli elementi lineari di diverse lunghezze e indipendenti tra loro, possono essere utilizzati per creare infinite installazioni offrendo un’esperienza luminosa versatile. Il rosone e il cavo regolabile, permettono di personalizzare l’installazione secondo le specifiche necessità dello spazio.

Info tecniche

Collezione di lampade in vetro pyrex rigato disponibile in tre diverse lunghezze. Rosone e terminali in metallo nelle finiture Champagne e Titanio. Cavi di sospensione in pvc trasparente regolabile in altezza fino a tre metri. Sistema di illuminazione a luce LED COB 3000K, dimmerabile.

Sistema di boiserie, vetrate fisse, porte scorrevoli Wonderwall – in collaborazione con Barausse

Dalla passione per il vetro, nasce un nuovo concetto di decorazione per pareti e divisione di ambienti che si trasformano in spazi dinamici, moderni ed emozionanti. L’equilibrio tra innovazione tecnologica e design su misura permette di creare atmosfere uniche, capaci di stupire e ispirare. Boiserie, vetrate fisse, porte scorrevoli e pivot diventano gli elementi compositivi per disegnare aree con totale libertà e ampia personalizzazione.

Info tecniche

Sistema di boiserie, vetrate fisse, porte scorrevoli e pivot in vetro fuso temperato con profili in alluminio nelle finiture Nero, Carbon, Bronzo, Rame, Champagne e Sabbia. Sistema realizzabile su misura con moduli di dimensione massima pari a 300 cm. Per info tecniche vedi listino.

L'articolo Tonelli Design al Salone del Mobile presenta una nuova collezione: The new Modernism 2026 proviene da Archi & Interiors.