Dalle suite affacciate sull’Arno agli appartamenti ricavati nei palazzi del centro storico, 20 interior designer a Firenze che progettano dentro la città più stratificata d’Italia senza rinunciare a un linguaggio del proprio tempo.
Dalle suite affacciate sull’Arno agli appartamenti ricavati nei palazzi del centro storico, 20 interior designer a Firenze che progettano dentro la città più stratificata d’Italia senza rinunciare a un linguaggio del proprio tempo.
Firenze non concede la tabula rasa. Chi progetta interni in questa città lavora quasi sempre dentro qualcosa che esiste già: una volta a crociera, un solaio a cassettoni, un affresco riemerso sotto l’intonaco, un pavimento in cotto che nessuno si sognerebbe di sostituire. Il centro storico è iscritto nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO dal 1982, e questa condizione, più di qualsiasi tendenza, definisce il lavoro degli interior designer a Firenze: progettare significa negoziare con la storia, decidere che cosa conservare, che cosa restaurare e dove introdurre invece un segno nuovo, riconoscibile, contemporaneo.
La città custodisce anche un archivio dell’abitare che non ha eguali. A Palazzo Davanzati il Museo della Casa Fiorentina Antica, oggi parte dei Musei del Bargello, restituisce la vita domestica di una famiglia di mercanti del Trecento, tra pareti dipinte, cassoni e arredi. A pochi isolati di distanza l’Opificio delle Pietre Dure, nato nel 1588 per volontà di Ferdinando I de’ Medici come manifattura di arredi in pietre dure e oggi istituto del Ministero della Cultura dedicato al restauro, ricorda quanto a Firenze l’interno sia sempre stato anche una questione di mestiere. Le botteghe dell’Oltrarno, tra doratori, intarsiatori, ebanisti e restauratori, restano il primo interlocutore di molti progettisti di oggi.
Firenze è stata però anche il luogo in cui lo spazio interno è stato messo radicalmente in discussione. Nel corso di architettura degli interni e arredamento tenuto da Leonardo Savioli nell’anno accademico 1966-67, gli studenti progettarono un Piper, un locale per il tempo libero pensato come spazio di coinvolgimento: da quell’esperienza passarono molti dei futuri protagonisti dell’Architettura Radicale. Nel dicembre dello stesso 1966 la mostra Superarchitettura, alla galleria Jolly 2 di Pistoia, segnava la nascita di Archizoom e Superstudio; nel febbraio 1969, in un ex garage di via Palazzuolo segnato dall’alluvione, apriva lo Space Electronic progettato dal Gruppo 9999, una discoteca che trasformava l’interno in un’esperienza sensoriale totale. Quella stagione ha lasciato alla città un’eredità meno visibile delle cupole, ma persistente: l’idea che un interno possa essere un manifesto.
La scena contemporanea si muove oggi intorno a tre poli. C’è anzitutto l’ospitalità: dagli anni Novanta Firenze è diventata un laboratorio dell’hotellerie di alta gamma, e diversi studi locali hanno messo a punto qui un linguaggio poi esportato a Capri, sul Mar Rosso, nelle Alpi. C’è il residenziale nei palazzi storici, dove la qualità si misura nella precisione dell’intervento più che nella quantità degli effetti. E c’è il progetto nautico, un’eccellenza toscana che ha in città alcuni dei suoi studi di riferimento, abituati a disegnare interni in cui ogni centimetro è su misura.
Questa selezione raccoglie 20 interior designer e studi di progettazione d’interni con sede a Firenze o nella sua area metropolitana. Non è una classifica e l’ordine non assegna posizioni di merito. È una lettura editoriale della scena fiorentina attraverso progettisti per i quali l’interno rappresenta una parte sostanziale e riconoscibile del lavoro: dalle grandi firme dell’hospitality agli studi nati dopo il 2010, dalle case private agli hotel, dai ristoranti agli yacht.
I criteri della selezione di interior designer a Firenze
Come per le altre città della serie, la selezione non si basa sulla definizione professionale che ciascuno si attribuisce, ma sulla continuità e sulla qualità della ricerca dedicata agli spazi interni. A Firenze molti dei nomi più interessanti sono architetti che lavorano sull’interno con la stessa profondità riservata all’edificio; altri arrivano dal design, dall’artigianato o dalla direzione creativa per la moda; altri ancora hanno costruito studi esplicitamente specializzati nell’interior.
Sono stati considerati la presenza di progetti realizzati e documentati, il peso dell’interior nella pratica dello studio, la riconoscibilità del linguaggio e, soprattutto, la capacità di intervenire sull’esistente, che a Firenze è la vera prova del progettista. La redazione ha tenuto conto anche della presenza nel dibattito di settore, attraverso pubblicazioni su riviste nazionali e internazionali, premi e una comunicazione costante del proprio lavoro. Alcuni studi compaiono anche nella nostra selezione dedicata agli studi di architettura a Firenze: quando l’interno costituisce una parte importante della loro attività, la sovrapposizione racconta semplicemente la natura multidisciplinare di quella pratica.
I migliori interior designer a Firenze: 20 studi e firme della progettazione d’interni
Michele Bönan
Fiorentino, laureato in architettura nella sua città, Michele Bönan ha firmato il primo progetto importante nel 1980, la villa di Adriano Panatta a Forte dei Marmi, finita sulla copertina di AD. Il passaggio decisivo arriva nel 1995 con l’Hotel Lungarno, primo capitolo di un lungo sodalizio con la Lungarno Collection della famiglia Ferragamo: un interno bianco e blu abitato da oltre quattrocento opere d’arte moderna, tra cui lavori di Picasso e Cocteau. Da lì sono nati il Gallery Hotel Art, il Portrait Firenze, i J.K. Place di Firenze, Capri e Roma e, nel 2022, gli interni del Portrait Milano.
Il suo è un lusso costruito per accumulo controllato: arredi disegnati su misura, pezzi d’antiquariato, opere d’arte, tessuti e luci che compongono atmosfere più che stanze. Bönan ama descriversi come il regista di un film, e ripete che a casa si dovrebbe vivere come in albergo e in albergo come a casa, una formula che riassume bene la permeabilità tra residenziale e hospitality su cui si regge il suo lavoro.
Accanto agli alberghi, lo studio segue residenze private, ristoranti e yacht, e ha dato vita alla linea Michele Bönan Interiors. A Firenze, una residenza storica restaurata con sguardo contemporaneo mette al centro la collezione d’arte dei proprietari. Il suo lavoro è raccolto nella monografia Assouline Signature Details, con testi di Cesare Cunaccia.
Luigi Fragola Architects
Dallo studio di via Palestro, a due passi dall’Arno, Luigi Fragola lavora per alcuni dei gruppi più esigenti dell’ospitalità internazionale, da Belmond a Rocco Forte Hotels, fino alla Lungarno Collection. Il progetto più recente è il rinnovamento di Belmond Villa San Michele, a Fiesole, riaperta nel 2026: un ex monastero francescano con 27 suite e 12 camere, di cui lo studio ha firmato interni e paesaggio insieme al team di design di Belmond, scegliendo deliberatamente la sottrazione al posto dell’effetto. In città porta la sua firma anche il rinnovamento di The Place Firenze, in piazza Santa Maria Novella.
Il residenziale rivela la stessa misura. In Home in Florence, completata nel 2018 nel quartiere di San Niccolò, una falegnameria abbandonata al piano terra e l’appartamento nobile al primo piano diventano un’unica casa di 350 metri quadrati: grandi portali tra le volte a crociera, una parete specchiata e modanata a separare lo studio dalla cucina, una scala scenografica a legare i due livelli, colori vivi e una cura della luce che lo studio considera parte strutturale del progetto. Le immagini portano la firma di Massimo Listri.
Villa Olivuzzo, sulle colline fiorentine, e la copertina di AD Italia nel 2025 confermano un percorso che interpreta il passato come materia viva, capace di evolvere attraverso leggerezza, comfort e carattere.
Pierattelli Architetture
Fondato da Massimo Pierattelli all’inizio degli anni Ottanta e oggi condotto con Claudio e Andrea Pierattelli tra Firenze e Milano, Pierattelli Architetture è uno degli studi che hanno raccontato meglio la trasformazione dell’ospitalità fiorentina. Dal Firenze Number Nine Hotel & Spa al recente YellowSquare, inaugurato nel marzo 2022 in un ex dispensario antitubercolare del 1935, lo studio ha lavorato su scale molto diverse: 5.000 metri quadrati, trecento posti letto, spazi condivisi e una piscina sul tetto affacciata sullo skyline, con il travertino del grande portale e della scala a dichiarare la matrice razionalista dell’edificio. Il progetto è stato finalista al The Plan Award 2022 nella categoria Hospitality. Nel Chianti, a Radda, lo studio ha firmato anche il boutique hotel Pieve Aldina.
Altrettanto significativo è il lavoro sul residenziale, spesso alla scala minima. Interni ha raccontato Flat Eleven, cinquanta metri quadrati affacciati su Santo Spirito, come esempio di architettura degli spazi minimi; nel 2022 l’Oltrarno Apartment ha trasformato 240 metri quadrati in Borgo San Frediano; un appartamento affacciato sulla basilica di Santa Croce e una casa d’epoca di 130 metri quadrati nel centro storico sono stati pubblicati da Interni ed Elle Decor Italia.
Lo studio compare anche nella nostra selezione di architettura: il suo lavoro mostra però con particolare chiarezza come, a Firenze, il restauro conservativo possa diventare un approccio sartoriale all’interno.
DEFERRARI+MODESTI
Lei pisana, lui di Buenos Aires: Lavinia Modesti e Javier Deferrari si sono conosciuti lavorando nello stesso studio milanese e nel 2010 hanno fondato a Firenze DEFERRARI+MODESTI. In un’intervista ad Artribune si sono definiti a metà strada tra architetti e artigiani, precisando che il loro lavoro non è mai la ricerca di un linguaggio decorativo: colore e materia servono a costruire un nuovo concetto spaziale. È una posizione che si legge in ogni progetto, dal locale La Petite al caffè libreria BRAC, fino all’hub fiorentino di Targetti.
Il progetto che li ha fatti conoscere a livello internazionale è Casa LG a Prato, completata nel 2020: una scala in teak e ferro verniciato blu, rivestita di lamiera forata, che diventa parete d’arrampicata per i proprietari e si fa più permeabile alla luce man mano che sale. La casa è stata pubblicata da Dezeen e, nello stesso anno, lo studio è stato selezionato nella categoria Emerging interior designer of the year dei Dezeen Awards.
A Firenze il loro lavoro si concentra sulle case storiche. Casa GZ, completata nel 2026 al piano terra di un palazzo ottocentesco in Santa Croce, è organizzata intorno a un giardino interno; altri interventi in un ex convento e in una casa con affreschi ritrovati, archi e giardino segreto sono stati pubblicati da Living ed Elle Decor Italia.
Claudio Nardi Architects
Nato a Prato nel 1951, Claudio Nardi ha legato una parte importante della sua carriera a uno dei luoghi simbolo della moda fiorentina: LuisaViaRoma, di cui ha disegnato gli spazi in più fasi, nel 1984, nel 1998, nel 2008 e ancora nel 2019. È raro che uno studio accompagni un marchio per oltre trent’anni, e quella continuità dice molto della sua capacità di aggiornare un linguaggio senza tradirlo.
Il progetto che meglio ne riassume la poetica è Riva Lofts, aperto nel 2008 lungo l’Arno, di fronte al parco delle Cascine. Un complesso industriale della fine dell’Ottocento, poi diventato laboratori artigiani e studio dell’architetto, è stato convertito in nove appartamenti per un boutique hotel in cui arredi del primo Novecento e pezzi di modernariato convivono con cucine in legno e Corian, terrazze, giardini interni e una piscina in pietra arenaria bianca. Un’atmosfera domestica, leggera, premiata quell’anno da Wallpaper come miglior nuovo hotel.
Tra i lavori più recenti, il restyling de La Ménagère, firmato con Matteo Crociani, una serie di ville tra la Versilia e il lago di Chiusi e la nuova identità del Terminal 5 dell’aeroporto di Fiumicino, costruita attorno a una quinta architettonica alta quasi sette metri. Una prospettiva mediterranea, come lo studio stesso definisce la propria ricerca.
BUNKER Studio Firenze
Tra i fondatori di BUNKER Studio Firenze c’è l’architetto Cosimo Bonciani, che sul suo profilo si definisce un architetto perso negli interni, e lo studio è oggi uno dei più radicali, a Firenze, nel lavoro sul colore. Lo studio lo dice senza mezzi termini: il colour blocking non è una scelta decorativa, è il modo preferito per ribaltare le regole dello spazio. Pareti e soffitti si fondono in un unico campo cromatico, e la stanza smette di essere una scatola chiusa per diventare un volume immersivo da attraversare.
Il metodo si legge in ogni progetto. Nel bistrot dell’Hotel Number Nine, a Firenze, sedute avvolgenti in velluto senape con zoccolo metallico si stagliano contro una grande tappezzeria murale di ispirazione esotica, sopra un parquet a quadrotte. In un interno sotto volte affrescate originali, una laccatura verde a specchio e la lampada Taccia dei fratelli Castiglioni reinterpretano l’involucro storico con rigore contemporaneo; altrove una carta da parati vintage proveniente dall’archivio storico Ub di Firenze diventa il fulcro cromatico di una stanza. In una villa sulle colline del Valdarno, una partizione blu profondo con un intervento site-specific di Duccio Maria Gambi trasforma il passaggio tra due ambienti in una quinta architettonica.
Le copertine raccontano il resto: Living nel 2020, Elle Decoration UK nel 2021, la rivista olandese Residence e il volume da collezione di Living sul meglio dell’interior decoration 2023, oltre ai servizi su AD Italia, quasi sempre con le fotografie di Helenio Barbetta. Accanto allo studio, BUNKER anima anche una galleria d’arte in città: un segnale ulteriore di quanto, a Firenze, interni e cultura visiva continuino a parlarsi.
LUCA DINI Design & Architecture
Fondato da Luca Dini a Firenze nel 1996, lo studio ha due sedi in città e uno showroom a Forte dei Marmi, e si muove con naturalezza tra due mondi che raramente dialogano: il progetto nautico e quello urbano. Interni ha sintetizzato questa doppia anima con una formula che lo studio ha fatto propria, guardare la terraferma dal mare. Ne deriva un pensiero trasversale, in cui la precisione millimetrica richiesta dallo yacht diventa metodo anche per l’architettura e l’ospitalità.
Sul fronte nautico, tra i progetti più recenti ci sono Loewe, 55 metri interamente custom realizzato con Tankoa nel 2025, dalle linee fluide e dai volumi scolpiti, e gli interni di Agneta, 55 metri del cantiere Heesen, giocati su un lusso discreto e su una selezione rigorosa dei materiali. Sulla terraferma lo studio ha lavorato a Sindalah, l’isola resort sul Mar Rosso con residenze, ristoranti, hotel e marina, e a cinque progetti costieri in Albania ispirati all’identità italiana e al Rinascimento fiorentino.
Il legame con Firenze resta esplicito. Recreos, progetto del 2025 per la rigenerazione di via Palazzuolo, ridisegna la strada come spazio accessibile e pedonale, con una pavimentazione che proietta a terra il disegno della volta della Cappella dei Pazzi incorniciato in pietra serena: un interno urbano, potremmo dire, pensato per restituire vita alle botteghe.
Riccardo Barthel
In via dei Serragli, nel cuore dell’Oltrarno, Riccardo Barthel ha costruito in oltre quarant’anni un mondo che sfugge alle definizioni: progettazione d’interni, cucine e bagni su misura, rubinetti, maniglie e lampade prodotti in modo artigianale, restauro e ricerca di pezzi d’epoca. Lo spazio fiorentino, affiancato da una sede a Forte dei Marmi, è insieme showroom, laboratorio e archivio di materiali, e Condé Nast Traveler lo ha descritto come uno showroom ultrasofisticato per cucine e bagni su misura.
Elle Decor ha parlato di un’estetica fiorentina senza tempo, fondata sul rispetto per l’artigianato, per la tradizione e per la qualità della materia prima. È un linguaggio che rifiuta tanto la nostalgia quanto la freddezza del catalogo. La cucina è il punto di partenza di molti progetti, ma lo studio lavora sull’intera casa, sull’ospitalità e sugli yacht, sempre a partire dalla qualità della manifattura.
Tra i progetti recenti figura il cocktail bar RAARO. La sua presenza in questa selezione ricorda che a Firenze l’interior design non nasce soltanto negli studi di architettura, ma anche nelle botteghe, là dove disegno e mestiere coincidono.
q-bic
Fondato nel 2005 dall’architetto Luca Baldini e dal designer Marco Baldini, q-bic è lo studio che più di altri ha disegnato gli interni della Firenze contemporanea che si incontra fuori dai circuiti del lusso: ristoranti, caffè, spazi ibridi in cui si mangia, si compra e si lavora. La Ménagère, aperta nel 2015 come ristorante, bar e concept store, è diventata presto un riferimento per la città; Ditta Artigianale a Sant’Ambrogio e Out of the Ordinary, all’interno di The Student Hotel Lavagnini, hanno proseguito la stessa ricerca.
Il tratto distintivo è un incrocio tra tradizione e contemporaneo che lascia volutamente in vista la patina del tempo: superfici non finite, materiali di recupero, arredi su misura accostati a pezzi vintage. Un’estetica del palinsesto che a Firenze trova un contesto ideale.
Dal 2018 lo studio sviluppa, con il paesaggista Antonio Perazzi, il masterplan della Manifattura Tabacchi, sedici edifici dell’ex fabbrica trasformati in un nuovo polo creativo: una scelta che privilegia l’efficienza degli edifici esistenti rispetto alle demolizioni. q-bic compare anche nella nostra selezione di architettura; qui interessa soprattutto per la capacità di dare carattere agli interni pubblici della città.
Genius Loci Architettura
Con due sedi, una a Milano e una a Firenze in via Mannelli, e una squadra di oltre quaranta persone guidata da tre fondatori e due partner, Genius Loci Architettura lavora tra architettura, interior design e pianificazione per committenti italiani e internazionali: uffici, hotel, residenze, restauri, retail e perfino sedi diplomatiche. In città ha firmato due delle trasformazioni più visibili degli ultimi anni.
La più evidente è il W Florence, nato dalla ristrutturazione dell’ex Grand Hotel Majestic in piazza dell’Unità d’Italia, di fronte alla stazione di Santa Maria Novella. Lo studio ha curato la trasformazione dell’edificio e progettato gli interni delle camere, intrecciando design italiano contemporaneo e richiami al carattere modernista originale; il progetto è stato raccontato da AD. Alla Manifattura Tabacchi, invece, l’edificio B1, un magazzino razionalista degli anni Cinquanta con basamento in mattoni e travi in cemento a coda di rondine, è diventato tra il 2022 e il 2025 la residenza studentesca Aparto: 16.000 metri quadrati e 395 camere, con un concept chiamato blue tobacco, ispirato alla luce blu che filtrava dai vetri trattati per proteggere il tabacco dal sole.
Il blu e i toni del tabacco, declinati in finiture e materiali diversi, sono diventati la firma degli interni e poi dell’identità del luogo; la vegetazione cresciuta negli anni di abbandono è stata reinterpretata come filo conduttore degli spazi comuni, e l’edificio ha ottenuto le certificazioni LEED e WELL. Un modo di lavorare sull’esistente che conserva la memoria del luogo e la trasforma in racconto.
Simone Micheli Architectural Hero
Scomparso il 28 dicembre 2025, Simone Micheli è stato una delle figure più riconoscibili dell’interior design italiano per l’ospitalità. Dalla sua base fiorentina ha costruito una struttura con sedi a Milano, Dubai, Rabat e Busan e un linguaggio immediatamente identificabile: interni monocromatici, spesso bianchi, multisensoriali, attraversati da una componente ludica e da una forte vocazione narrativa. Per oltre vent’anni le sue mostre al Fuorisalone di Milano sono state un appuntamento fisso per il mondo del contract.
Tra i progetti, a pochi chilometri da Firenze, Maiano’s Tower a Fiesole, del 2017, ha portato un programma di ospitalità contemporanea dentro una torre neogotica; altrove, l’Aquatio Cave Luxury Hotel & Spa di Matera e il Palazzo Gatto Art Hotel & Spa di Trapani mostrano la stessa capacità di misurarsi con contesti storici forti senza rinunciare a un segno autoriale.
Lo studio Architectural Hero prosegue l’attività e la comunicazione del lavoro: tra gli appuntamenti del 2026 c’è Let’s Be Too.Gether, a InOut The Hospitality Community, a Rimini dal 14 al 16 ottobre. Lo studio compare anche nella nostra selezione di architettura; inserirlo qui significa riconoscere quanto la sua ricerca abbia inciso sull’idea stessa di interno per l’hospitality.
Operatre Architettura
Lo studio ha sede in via de’ Guicciardini, tra Ponte Vecchio e Palazzo Pitti, e il luogo dice già molto del suo lavoro. Lavinia Guicciardini Salini e Laura Innocenti progettano soprattutto case dentro i palazzi storici fiorentini, cercando quello che descrivono come un equilibrio tra architettura esistente, gusto contemporaneo e qualità dell’abitare. Seguono il progetto in modo integrato, dalle pratiche edilizie e dai rapporti con la Soprintendenza fino alla direzione artistica e agli arredi su misura.
FLO Home, all’ultimo piano di un palazzo storico del centro, è il loro intervento più completo: la vecchia scala a chiocciola sostituita da una scala a sbalzo dal carattere leggero, un soppalco per lo studio, la cucina ripensata come cuore della casa, il parquet a spina di pesce, il marmo, alcune parti del pavimento in vetro e una terrazza panoramica affacciata sul Duomo. Arredi disegnati al millimetro convivono con pezzi di design vintage e mobili d’antiquariato.
Tra gli altri progetti, l’Atelier Casasola, residenza e studio della stilista Barbara Casasola in un appartamento con affreschi del Seicento, pubblicato da Kinfolk, e una casa degli anni Settanta ripensata con la stessa attenzione riservata alle dimore storiche.
Erin Quinlan Quiros
Con radici tra Texas e Messico, Erin Quinlan Quiros ha scelto Firenze come base e ne ha fatto il punto di partenza di un lavoro che porta nella campagna toscana una sensibilità cosmopolita. La sua casa di famiglia, Casa Q a San Felice a Ema, ricavata in un edificio produttivo del Settecento, è diventata il manifesto del suo approccio: un soggiorno a doppia altezza con capriate lignee a vista, una corte centrale usata come stanza all’aperto, pareti bianche, velluti e opere d’arte colorate. La ristrutturazione architettonica porta la firma di Luigi Fragola; l’arredo e l’atmosfera sono suoi.
La casa è stata pubblicata da AD, e AD Italia è tornata più di recente a raccontare Cottage Q, un ex deposito agricolo sui colli fiorentini trasformato in rifugio immerso nel verde, dove la cultura texana e quella messicana dialogano con la tradizione toscana.
Il portfolio comprende anche Villa Salina, sull’isola eoliana, e una residenza nel quartiere di Tribeca a New York. La sua presenza in questa selezione racconta un fenomeno preciso: Firenze come città adottiva di progettisti internazionali che ne reinterpretano il paesaggio domestico con occhi nuovi.
Prima Design
Nato a Londra e cresciuto tra Spagna, Milano e Firenze al seguito di genitori che restauravano case, James Cavagnari ha fondato Prima Design negli anni Ottanta, sperimentando le tecnologie progettuali più avanzate del tempo. La notorietà internazionale è arrivata con il retail del lusso: negli anni Novanta lo studio ha seguito il visual design di oltre duecento negozi Salvatore Ferragamo nel mondo, e ha firmato centosettanta allestimenti per Bulgari.
Il progetto più personale è anche il più recente. The James Suite Hotel Firenze 1564, completato nel 2025, occupa il palazzo rinascimentale del centro in cui Cavagnari ha trascorso l’infanzia: quattordici chiavi, quattro suite d’autore battezzate Florence, JC, Chaplin e Court, il ristorante The James e il 1564 Mixology Lounge Bar, che prende il nome dall’anno di costruzione del palazzo. Il progetto ha ricevuto un bronzo agli IADA 2026 nella categoria Hospitality.
Cavagnari si definisce un regista e un narratore, e dichiara apertamente la propria distanza dalla monotonia dei toni neutri: colore, artigianato e materiali destinati a invecchiare bene sono le costanti di un lavoro che punta alla durata più che alla tendenza.
Studio Ponsi
Con sede in via della Fonderia, Studio Ponsi è guidato da Andrea e Luca Ponsi. Andrea Ponsi, architetto, disegnatore e autore, porta nel lavoro dello studio un’attenzione alla percezione e alla dimensione sensoriale dello spazio che si riconosce sia nelle architetture sia negli interni: la casa viene letta come un insieme di aspetti percettivi, sensoriali e materici prima ancora che come un programma funzionale.
La Maremma House, a Magliano in Toscana, realizzata tra il 2013 e il 2015, è stata pubblicata nell’estate 2025 da AD Italia ed Elle Decor Italia: volumi razionali, linee essenziali e interni costruiti sulla luce e sul rapporto con il paesaggio. Nello stesso registro si collocano la casa sul lago Trasimeno, del 2021, e la House of the Four Horizons, raccontata da Design Milk nel settembre 2026.
Lo studio è presente nel volume L’architettura in Toscana dal 1945 ad oggi e affianca alla professione una ricerca artistica che nel 2026 è diventata anche un libro, Face It. Ritratti al telefono, presentato insieme alla mostra Uno, nessuno e trentamila. Una figura che ricorda come, a Firenze, il disegno resti ancora lo strumento con cui si pensa lo spazio.
Tommaso Spadolini
Attivo a Firenze dal 1978, lo studio di Tommaso Spadolini è una delle firme storiche del design nautico italiano e ha attraversato quasi mezzo secolo di progetti mantenendo una linea riconoscibile. Spadolini descrive il proprio approccio come un classico senza tempo, che non rinuncia alla tecnologia ma la mette al servizio del comfort dentro un disegno lineare ed elegante, sempre nel massimo rispetto del mare e della sua cultura.
Il portfolio comprende yacht di ogni scala. Fortuna, 43 metri, consegnato nel 2000 alla famiglia reale spagnola, e un Baglietto di 138 piedi disegnato per Roberto Cavalli nel 2004 appartengono alla storia dello studio; tra i progetti più recenti ci sono Aslec, 45 metri per Rossinavi, Crowbridge, 42 metri del Cantiere delle Marche, del 2020, l’Explorer 49.5 del 2021 e il refit di Solafide, completato nel 2024.
Accanto alle nuove costruzioni, lo studio lavora con la stessa attenzione sui refit di imbarcazioni storiche, come la rinascita del Sangermani Scilla di dieci metri, dove il rispetto della storia nautica guida ogni scelta. Un’attitudine che rende Spadolini un interlocutore naturale per una selezione fiorentina: anche a bordo, il progetto migliore è quello che sa aggiungere senza cancellare.
Studio Benaim
Guidato da André Benaim, lo studio lavora tra restauro, ristrutturazione e progetto d’interni, in Toscana e all’estero, e ha costruito una reputazione solida proprio sulla capacità di rimettere in uso edifici e appartamenti storici senza snaturarli. Se nella nostra selezione di architettura il suo nome è legato alla trasformazione di un cinema storico in un luogo ibrido per i libri e la proiezione, qui interessa la scala domestica, dove lo stesso rigore si traduce in comfort quotidiano.
Casa Porta Romana, pubblicata da Interni nell’ottobre 2025, ne è un esempio limpido. In un appartamento degli anni Trenta in Oltrarno, pensato per una firma americana del giornalismo enogastronomico che vive in Italia dagli anni Settanta, lo studio ha spostato camere e studi sul fronte strada e aperto la zona giorno verso il giardino interno, abbattendo una parete per creare un unico spazio conviviale tra divano e tavolo da pranzo. La cucina, meno di dieci metri quadrati, ha un piano cottura professionale da novanta centimetri e piani in granito che proseguono come mensola verso la sala da pranzo.
I pavimenti originali in graniglia sono stati conservati e restaurati, infissi e porte recuperati da una falegnameria, gli arredi realizzati su misura. È la dimostrazione che a Firenze la qualità di un interno passa spesso da quello che si sceglie di non cambiare.
Fōntego Architettura
Guidato da Francesco Busi, Fōntego Architettura lavora per sottrazione e per misura, concentrandosi su struttura, luce e materia più che sugli effetti dichiarativi. È un approccio che si legge con particolare chiarezza negli interni, dove ogni elemento deve giustificare la propria presenza.
Il progetto che ha portato lo studio all’attenzione internazionale è Fienile N, pubblicato da Dezeen nel luglio 2025: un fienile di 80 metri quadrati nella campagna fiorentina trasformato in abitazione. Un sistema di arredi verde menta, ottenuto mescolando tutti i verdi della vegetazione intorno, dal grigio degli olivi al verde scuro e brillante dei cipressi, funziona insieme da contenitore e da divisorio, raccogliendo cucina, ripostigli e servizi e lasciando a vista le capriate originali del tetto. Le grigliature in cotto delle finestre reinterpretano il mandolato, il tradizionale tamponamento traforato dei fienili toscani.
A Firenze lo studio ha firmato Casa Scala, nel centro storico, con Sara Bucci. Compare anche nella nostra selezione di architettura, ma è proprio sulla scala dell’interno che il suo lavoro rivela una precisione rara.
Lesìsse Design
Lo studio fondato dall’architetta Giulia Adoni, con sede in via Pippo Spano, si è fatto conoscere confrontandosi con piccole metrature, budget misurati e contesti apparentemente privi di carattere, dove il progetto deve generare identità quasi da solo.
Bilo Blu, completato nel 2025 a Sesto Fiorentino e pubblicato da Living, è il progetto che lo ha fatto conoscere. Un appartamento di circa cento metri quadrati è stato diviso in due unità; nel bilocale al primo piano il blu diventa un filo narrativo, un colore che evoca acqua, silenzio e distanza ma anche intimità. Una camera con un piccolo angolo per lo smart working, molto spazio contenitivo e una zona giorno con cucina a vista trasformano una casa di periferia in quella che la progettista descrive come una bolla gentile rispetto alla città.
Geometrie semplici, materiali scelti per dialogare con la luce naturale, soluzioni economiche ma intelligenti: Lesìsse dimostra che la qualità di un interno non dipende dalla scala né dall’indirizzo, e che anche l’area metropolitana fiorentina sa produrre progetti capaci di arrivare sulle riviste nazionali.
Officina Abitare
Fondato nel 2012 da Sara Bartolini e Matteo Pierattini, Officina Abitare si definisce uno studio di progettazione sostenibile e porta questa impostazione dentro gli interni: benessere abitativo, materiali naturali, efficienza energetica e rispetto del contesto sono parte del progetto fin dall’inizio, non un’aggiunta tecnica.
Una finestra sul Chianti, del 2022, è un buon esempio di questo metodo. Sulle colline di Impruneta, una porzione di casa colonica già documentata nel Catasto Leopoldino e tutelata per il suo valore paesaggistico è stata divisa in due appartamenti e riqualificata dal punto di vista energetico. Gli interni affiancano intonaci naturali a calce, pavimenti in legno e dettagli in pietra serena a superfici contemporanee in resina; all’esterno una corte lastricata in pietra valorizza olivi e querce.
A Firenze lo studio ha ripensato un appartamento con vista sul giardino di Boboli, pubblicato da Cose di Casa. Presente anche nella nostra selezione di architettura, Officina Abitare rappresenta una sensibilità sempre più richiesta: quella di chi considera la sostenibilità una qualità dell’interno, oltre che dell’edificio.
Interior design a Firenze: l’arte di aggiungere senza cancellare
Guardando insieme questi venti studi, la prima impressione è quella di una scena plurale, che non si lascia ridurre a un’estetica unica. C’è la Firenze del lusso narrativo, con le sue suite piene d’arte e i suoi alberghi diventati modelli internazionali; c’è quella della bottega, dove il progetto nasce dal banco del falegname e dal laboratorio del metallo; c’è quella nautica, abituata a misurare ogni gesto al millimetro; e c’è una generazione più giovane che lavora su case comuni, budget reali e contesti senza blasone, portando comunque i propri progetti sulle riviste.
Eppure un tratto comune esiste, e riguarda il modo di stare dentro la storia. A Firenze l’interno non si inventa da zero: si negozia con ciò che c’è già. Lo dimostrano le volte affrescate accostate a una lacca verde a specchio, la piscina in pietra arenaria bianca nata dentro una fabbrica ottocentesca lungo l’Arno, il verde degli olivi e dei cipressi trasformato in colore per un fienile, i pavimenti in graniglia conservati in un appartamento degli anni Trenta. Anche quando il segno contemporaneo è forte, il miglior interior design fiorentino aggiunge senza cancellare.
Forse è questa la lezione più attuale che la città offre al progetto d’interni italiano: in un momento in cui il riuso dell’esistente è diventato una necessità, Firenze lo pratica da secoli come una forma di cultura. La serie prosegue con gli interior designer a Torino, gli interior designer a Napoli e gli interior designer a Roma, mentre per uno sguardo d’insieme sui protagonisti nazionali rimandiamo alla nostra guida agli interior designer italiani più famosi. Gli studi che desiderano segnalare un progetto alla redazione o proporre una collaborazione possono farlo dalla pagina Pubblicità e collaborazioni.
Domande frequenti sugli interior designer a Firenze
Come scegliere un interior designer a Firenze?
Conviene partire dai progetti realizzati in contesti simili al proprio: intervenire in un appartamento di un palazzo storico del centro, in una villa sulle colline o in una casa degli anni Cinquanta richiede competenze diverse. È utile chiedere chi seguirà le pratiche edilizie e i rapporti con gli enti, quali artigiani collaborano abitualmente con lo studio e come è articolato il compenso tra concept, progetto esecutivo, direzione lavori e selezione degli arredi. Se il professionista è architetto, l’iscrizione all’Albo si può verificare sul sito dell’Ordine degli Architetti di Firenze.
Che differenza c’è tra un architetto e un interior designer?
L’architetto è iscritto all’Ordine professionale e può firmare i titoli edilizi necessari per modificare la distribuzione o le strutture di un immobile. L’interior designer progetta lo spazio interno, gli arredi, i materiali, la luce e il colore, e quando l’intervento richiede pratiche edilizie lavora insieme a un tecnico abilitato. In Italia la professione è rappresentata da associazioni come AIPI, l’Associazione Italiana Professionisti Interior Designers, con cui Archi&Interiors ha una partnership editoriale. Molti degli studi di questa selezione riuniscono entrambe le competenze.
Serve un’autorizzazione per ristrutturare una casa nel centro storico di Firenze?
Dipende dall’immobile e dal tipo di intervento. Se l’edificio è sottoposto a tutela ai sensi del Codice dei beni culturali e del paesaggio, i lavori richiedono l’autorizzazione della Soprintendenza; in ogni caso le opere edilizie vanno comunicate al Comune con il titolo previsto, firmato da un tecnico abilitato. È uno dei motivi per cui, a Firenze, l’esperienza dello studio nel dialogo con gli enti di tutela pesa quanto la qualità del progetto.
Quali studi fiorentini lavorano nell’ospitalità di lusso?
Tra i nomi di questa selezione, Michele Bönan ha firmato gli alberghi della Lungarno Collection e i J.K. Place, Luigi Fragola Architects il rinnovamento di Belmond Villa San Michele a Fiesole, Genius Loci Architettura il W Florence nell’ex Grand Hotel Majestic, Prima Design The James Suite Hotel Firenze 1564, Pierattelli Architetture YellowSquare e Firenze Number Nine, mentre Simone Micheli Architectural Hero ha lavorato su hotel in tutta Italia. Per altri esempi recenti, la nostra selezione dei migliori progetti di ristrutturazione hotel del 2026 offre un panorama più ampio.
